Журнал "Зелёная стрела"
Меню раздела

Джон Брукс – герой нашего времени

Поделиться

Многим из нас посчастливилось быть его учениками, видеть своими глазами его сады, просто побыть рядом с легендой садового мира. Как мы ровнялись на личностей в истории, так Джон Брукс стал таким еще при жизни. Он изменил наше отношение к саду.

Трудно поверить, что Джона уже нет среди нас, но его творения сохранят память о нем на долгие годы и даже столетия. Джон Брукс оставил яркий след в истории садового искусства.

Он прожил долгую и полную жизнь, потому что был верен своему предназначению и ни капли не сомневался в том, что его судьба связана с созданием прекрасного. Он давал уроки, среди его слушателей были как любители, так и профессионалы, проводил мастер-классы и часто появлялся на телевизионных экранах. Отдавая, он получал взамен благодарных учеников, заказы на сады, новые места и новые знакомства, этим была наполнена его яркая и щедрая на события жизнь. Жизнь, которая подчинена одной цели.

Джон учился любить сады с самого раннего детства. Как он при шел к осознанию своего призвания, как развивался и пропагандировал профессию, об этом рассказывает Барбара Симмс в своей книге «Джон Брукс. Садовый и ландшафтный дизайнер»  (Лондон, 2007 г.), отрывки из которой из которой были переведены для «Зеленой стрелы» Юлией Поляковой.

Джон Эндрю Брукс родился 11 октября 1933 года в городе Дарем Durham в семье Перси и Поппи Брукс. В школе Джон отдавал предпочтение рисованию, игре в школьном оркестре и кемпингу в окрестностях города. А еще ему нравилось работать в саду, в котором его мама была ответственна за выращивание цветов, а папа – овощей.

Родители Джона. Перси и Поппи Брукс

Молодой Джон в окрестностях Дарема, долина Teesdale

Как вспоминает его брат Майкл Брукс, в возрасте 7 лет он постоянно нарезал веточки в садах соседей и приносил домой. Когда ему было 12 лет, он стал навещать свою тетю, художницу и музыканта, в Букингхемшире. Прогулки среди берез в окрестностях поместья Shardeloes дали ему понимание разных ландшафтов северной Англии. Когда пришло время определяться с будущей профессией, он тяготел к земле. То было послевоенное время, и отец не одобрял его выбора, в итоге он выбрал аграрные курсы Durham County School of Agriculture, Houghall, курс Растениеводство. Так начался его осознанный путь в профессии, который окончательно сформировался к 20-ти годам. Учеба давалась ему легко. Он стал лучшим на курсе и ему предложили  бюджетное место в Университете Рединга Reading University, но когда ему не удалось попасть на ландшафтный курс Франка Кларка Frank Clark, он предпочел стажировку в Департаменте по охране парков Ноттингема Nottingham Corporation Parks Department. Он работал с Гарри Блумом Harry Blom из Дании, который научил его рисовать и показал на практике, в чем заключается работа ландшафтного архитектора. Он окончательно убедился в том, что его будущее связано с ландшафтным дизайном.

Начало 20 века способствовало пересмотру теоретических основ и представления многих практикующих дизайнеров о том, что дизайнер должен искать вдохновение в сегодняшнем дне, а не возвращаться в прошлое. Это пропагандировал Институт ландшафтной архитектуры ILA, который также продвигал ландшафтный дизайн как профессию. Активными представителями сообщества в то время были Бренда Колвин Brenda Colvin и Сильвия Кроу Sylvia Crowe. Они снимали офис в центре Лондона, участвовали в самых масштабных послевоенных проектах, писали книги. В 1957 году Дж. Брукса пригласили поработать младшим ассистентом.

Бренда Колвин Brenda Colvin была убеждена в том, что «небольшой частный сад - это значительная часть жизни его хозяина. Его следует рассматривать как продолжение дома «…место для жизни и поэтому должен быть спланирован именно с учетом своего главного предназначения».

Интервью для Вечерних новостей. Март 1927 года.

Небольшой городской сад Бренды Колвин, в котором она использовала плавные линии, чтобы смягчить прямые углы сада

Такой абсолютно новый взгляд на сад в начале 50-х гг. обсуждался в Англии и был представлен широкой публике на Фестивале Festival of Britain в 1951 году, но тогда он уступил пальму первенства саду в стиле Arts and Crafts (художественный стиль «Искусство и ремесла», популярный с конца 19 века).

Сад во дворе Джеффри Джеллико, в мощении которого оставлены места для цветов и овощных культур

Современные дизайнеры живо интересовались работами ландшафтного архитектора Томаса Чёрча Thomas Church, который «вдыхал жизнь» в сады своих обеспеченных клиентов Северной Калифорнии (агломерация залива Сан-Франциско), создавая пространства для жизни, объединив интерьер дома и открытые пространства сада.

Сад Томаса Черча в Сан-Франциско, объединивший пространство дома и сада

Брукс оказался живым свидетелем дискуссий относительно будущего ландшафтного дизайна, и это навсегда изменило его жизнь. В этом мире роли ландшафтного архитектора, садового дизайнера и художника тесно переплетались.

В 1957 году Сильвия Кроу Sylvia Crowe была избрана президентом ILA: «дизайн малого сада – самая важная дисциплина курса «Ландшафтный дизайн», потому что учит планировать посадки, обращать внимание на детали и увязывать архитектуру дома и пространство сада». Послание Президента. Журнал Института Ландшафтных архитекторов. Ноябрь 1957 года.

Брукс отрисовывал проекты, автором которых была Бренда Кроу Brenda Colvin. Она была признанной садовницей. «Групповые посадки и сочетание растений в них значат намного больше, чем красота каждого растения в отдельности». Она была убеждена, что в современном саду растения должны подбираться в первую очередь благодаря своей форме и текстуре, иными словами, «плоская структура и цветочное недоразумение» - совсем не то, что должно получиться на выходе. Бренда Колвин. «Растения в помощь дизайнеру». Журнал Института Ландшафтных архитекторов. Август 1961 года.

Благодаря сотрудничеству с Колвин и Кроу Джон укрепился в своем убеждении относительно основ современного ландшафтного дизайна. Ему представилась уникальная возможность пообщаться с передовыми представителями профессии. Он познакомился с Джеффри Джеллико Geoffrey Jellicoe, который подогрел его интерес к модернизму, отведя его в сад St. Ann’s Hill, Chertsey, созданный Тюннардом Tunnard.

Сад дополнил дом в стиле модерн Реймонда Мак Грета Raymond McGrath с фонтаном в виде скульптуры из камня работы Вилли Сукупа Willi Soukoup. Он познакомил его с современным искусством на примере своей коллекции в доме Hampstead на 19, Grove Terrace.

Джеллико верил, что именно абстрактный дизайн объединял форму (пространство) и содержание (наполнение) в процессе создания сада (на этом убеждении основывалась его философия дизайна). Он считал, что «сильный дизайн определял качество организации пространства современного сада, основное назначение которого обустройство личного пространства, уединенного и комфортного».

Сьюзан и Джеффри Джеллико. Современные частные сады. Изд.: Abelard-Schumann Ltd., 1968 год).

Собственные принципы (личные законы) организации пространства сада Брукса формировались на основе работ Колвин, Кроу и Джеллико.

В 1957 году, став кандидатом в члены ILA, он начинает активно участвовать в работе организации. Он работал в выставочном комитете, который занимался отбором и презентацией работ на Chelsea Flower Show 1959. Он писал статьи для журнала, представлял дизайн проекты для выставки вместе с Энтони-дю-Гар Пейсли Antony du Gard Pasley, Брендой Колвин и Сильвией Кроу. В основу концепции его небольшого выставочного сада легла серьезная работа над структурой сада, организация пространства путем взаимодействия сада и дома, а также гравийные посадки как основные черты его будущих садов. 

Несмотря на свою активную деятельность в рамках ILA, Джон критиковал недостаточную презентацию садовых дизайнеров и скромную поддержку студентов. Он хотел видеть в Институте организацию, которая несет ландшафтный дизайн в массы. Он писал, что «малый сад на Челси послужит руководством к действию, а именно, наглядно продемонстрирует как реализовать теорию на практике: как обличить идею в форму, придать текстуру и обеспечить легкость в обслуживании».

Журнал Института Ландшафтных Архитекторов, февраль 1960 года. Брукс предложил партнерство между подрядчиком, дизайнером и ILA в качестве спонсора (такая система была впервые применена в выставочном саду ILA на выставке в 1962 году).

План и фото сада для Chelsea Flower Show 1962

В октябре 1960 году после окончания курса UCL (Университетский колледж Лондона), ему предоставили студенческое членство (предоставляется студенту, имеющему положительные отзывы из аккредитованного учебного заведения, такого, как техникум, дизайнерская школа, колледж или университет). Чуть позже он не прошел квалификационный отбор на статус кандидата в члены (ассоциативное членство), и это заставило его серьезно оценить свои карьерные возможности.

Видя, с какими трудностями приходится сталкиваться Кроу в стремлении сохранить чистоту английского ландшафтного дизайна и обеспечить необходимую инфраструктуру и одновременно крушение надежд и планов (бесконечно скучные посадки, которые потом растаскивают по домам), он все больше разочаровывался в городском благоустройстве и озеленении (ландшафтном дизайне городской среды). «Я из поколения Томаса Чёрча Thomas Church – к чему бы я пришел, где бы я оказался, продолжая в том же духе? Я решил сосредоточиться на частных клиентах, создавать сады для жизни».

Благодаря поддержке Джеффри и Сьюзан Джеллико в конце 60-х он стал редактором Лондонского офиса журнала Architectural Design. Работа в офисе (нормированные часы) дала ему возможность развивать частную практику и самообразовываться в новых направлениях архитектуры и дизайна. Он посещал международные выставки в Швейцарии и Германии и оставался в курсе последних веяний в искусстве, архитектуре и ландшафтном дизайне. Тео Кросби Theo Crosby, главный редактор Architectural Design, начал продвигать искусство на страницах журнала. Джон Брукс со своей уже сформировавшейся любовью к современному искусству и убежденностью в том, что большинство архитекторов не придают особого значения пространству вокруг дома, стал идеальным партнером для нового проекта. Начиная с октябрьского выпуска 1961 года, Кросби запустил колонку «Искусство», в которой писал о выставках и экспозициях, но как он сам объяснял, она была «не о картинах или скульптурах, а о том, как художники и скульпторы могли бы построить более выгодные отношения с архитекторами». Колонка Брукса «Ландшафтный дизайн» рассказывала о важности совместной работы архитектора и ландшафтного дизайнера, рассматривая здание и окружение как единое целое, существующее в гармонии.  В качестве примера был представлен дом Bentley Wood, East Sussex (архитектор – Серж Чермяев, ландшафт – Кристофер Тюннард Christopher Tunnard, скульптор – Генри Мур Henry Moore).

Позже в своей колонке он старался учить архитекторов как использовать растения в дизайне – они должны «рассматриваться как краски художника после того, как готова планировка и проработаны пропорции, определены текстуры и покрытия. Продолжение линий дома из вертикальной в горизонтальную плоскость по возможности с использованием похожих материалов уравновешивает пространство и объединяет дом и окружение, создает уютное место, которое может быть использовано на протяжении всего года».

Архитектурный дизайн. Февраль и май 1962 года.

Он продолжал продвигать свою концепцию «открытой комнаты», а в качестве примеров печатал свои работы, среди которых сад дома Майкла Мэнсера Michael Manser. Стеклянные стены с трех сторон, раздвижные двери из гостиной, архитектура внутреннего двора была дополнена Бруксом четким геометрическим рисунком мощения вперемешку с газоном и посадками. Работа с архитектором, увлеченным современными тенденциями (направление Modern Movement) стала важной вехой в работе Брукса и помогла ему завоевать репутацию дизайнера современных модных садов. Вместе они создали еще 6 домов и садов.

Дом Мэнсера в Ледерхеде, графство Суррей Leatherhead, Surrey.

План внутреннего двора дома Мэнсера

Еще на этапе профессионального становления и экспериментирования, Брукс разработал свой собственный метод создания сада в пропорциях к основным элементам дома. Как говорил Джеллико, этот «метод обеспечил унифицированный подход к абстрактному дизайну» unifying sense of abstract design и лег в основу будущих работ Брукса. Это было наглядно показано на примере небольшого городского сада, представленного на выставке Челси в 1962 году. Он стал первым выставочным садом, созданным дизайнером, а не питомником. С его помощью было продемонстрировано, что «все элементы из цемента, бетона и асбеста могут быть гармонично соединены в современном саду».

В саду 23 на 10 метров были созданы несколько уровней, интересное мощение из разных материалов и текстур, скульптура, растения с массивной листвой, бассейн в форме L, бетонная пергола и павильон с прозрачной крышей. Все элементы были взаимосвязаны и объединены одной идеей.

Используя ограниченный ассортимент кустарников, почвопокровных и луковичных, Брукс хотел сделать акцент на определенном месте растений в современном саду: «Они (растения) рассматриваются как неотъемлемая часть дизайна, но не самоцель, таким образом, массивы растений играют важную роль, тогда как индивидуальные экземпляры, создающие массы, - нет». Информационная брошюра для Chelsea Flower Show, 1962 год.

Это амбициозное представление о ландшафте подтвердило современный подход Брукса к дизайну – «стремление отойти от привычных садов-коробок домов рядовой застройки и, используя новые материалы, создавать функциональные, не требующие ухода, открытые пространства, где дом и сад сливаются в единое целое».

Такая реклама, как выставочный сад Челси, привела к увеличению количества частных объектов в период с 1692 по 1963 гг., из них три четверти приходилось на сады в Лондоне. Большинство клиентов имели дома или апартаменты в престижных районах Chelsea, Kensington, St John’s Wood, где стоимость земли была высока, а сами сады очень малы – зачастую не больше внутреннего двора, а в некоторых случаях сада на крыше. Как в большинстве городов сады в Лондоне окружены высокими зданиями, лимитируя не только чувство защищенности, но и ограничивая доступ света и создавая значительную тень. Мнение Бренды Колвин было таковым, что «никаких чудес не может произойти в Лондонских садах» (Вечерние новости, март 1927 года), но Брукс использовал удивительные техники, создавая уединенные оазисы в этих замкнутых, обращенных внутрь себя пространствах.

Офисное здание Penguin Books (1964 год), внутренний двор перед столовой. Он был разбит на геометрические формы: водный элемент, посадки, мощение, газон и белая отсыпка, - блоки, разделенные бетонными плитами мощения. Эта абстрактная структура очень напоминала почерк Пита Мондриана Piet Mondrian (голландский живописец, основоположник абстрактного искусства). Сад стал одним из 42 садов, попавших на страницы книги Джеффри Джеллико. Среди авторов Сильвия Кроу, Бренда Колвин, Томас Чёрч, Роберто Бурле Roberto Burle Marx, Расселл Пейдж Russell Page, профессионалы, чьи работы оказали огромное влияние на философию дизайна Брукса.

Внутренний двор перед столовой Penguin Books

Налаживая частную практику, Брукс продолжал преподавать ландшафтный дизайн в Институте управления парками Пенгборна Panghourne и в Политехническом институте на Риджент Стрит Regent Street. Потребность делиться своими идеями и опытом со студентами позволила ему протестировать свою философию и разработать методику дизайна и технику посадок. Его выводы легли в основу книги Room Outside. Он также активно участвовал в деятельности ILA, предложив создать путешествующую садовую выставку (которую спонсировала бы определенная фирма) и которая пропагандировала бы работу Института. Однако, ему по-прежнему не нравилось отношение ландшафтного архитектора к дизайнеру сада и он использовал любую возможность чтобы высказать свое мнение на этот счет.

«Садовый дизайн несет в себе сущность и многие понятия ландшафтного дизайна, хоть и уменьшенные в масштабах, но удивительные в деталях. Если он не сработает для своего хозяина, неважно насколько красив, но дизайн окажется не хорошим. Дизайнеры отталкивают от себя, считая ниже своего достоинства сделать сад, хотя зачастую сад - это намного тяжелее и разнообразнее, чем пространство центра города».

Статья в журнале Института Ландшафтных архитекторов. Август 1968 года.

Он критиковал методику обучения ландшафтному дизайну с акцентом на «технические знания и административные возможности в ущерб представлению о форме и пространстве и изучению основного материала и инструмента садовника – земли». Обучение должно основываться на «становлении дизайнера как скульптора, который создает среду для жизни человека». Статья в журнале Института Ландшафтных архитекторов. Ноябрь 1968 года.

Из мира журналистики в пору, когда он работал в Architectural Design, остались знакомые, и когда Беверли Хилтон Beverley Hilton стала главным редактором House Beautiful в 1967 году, она пригласила его на должность консультанта по ландшафту. Его основная обязанность была в поддержании информационного ресурса Help!, который предлагал создать интерьер за 1 фунт, юридическую помощь - 10 центов, архитектурное планирование - 10 центов, поиск дома - бесплатно, садовый дизайн - 1 фунт. «Если Вы стали счастливым обладателем пустыни или джунглей, ландшафтный дизайнер Джон Брукс подскажет понятную схему обустройства пространства, легко выполнимую и легко повторяемую. Первая статья из этой серии  описывала процесс создания реального сада ассистента редактора House Beautiful Майкла Хилла Michael Hill в Crawley.

Создавая экспресс проекты, отвечая на вопросы читателей, печатая статьи, Брукс повышал свой профессиональный уровень, делая бесценные вложения в свою частную практику. Когда в 1968 году он покинул House Beautiful, то продолжил выпускать проекты для читателей Good Housekeeping под руководством Лори Пуден Laurie Purden, это более 500 планов городских и частных садов.

Брукс набивал руку, экспериментируя с формой (в основном прямоугольники и круги) и элементами сада (газон с луковичными, плодовые деревья, овощные грядки, перголы, цветники и гравийные отсыпки).

Дизайн городского сада Мисс Лемон за 65 шиллингов

В 1966 году журнал House and Garden назвал его одним из известных садовых дизайнеров наравне с Лэннингом Роупером Lanning Roper, Расселлом Пейдже Russell Page, Мэри Лиз Mary Lees, Яном Майллзом Ian Mylles. Когда его спросили, чем он руководствуется в процессе создания сада, его ответ был прост: «Я не пытаюсь впечатлить своими идеями, перенасытить, но я стараюсь выхватить главное и перенести на бумагу то, что действительно хотят клиенты, что они могут себе позволить, что у них обязательно должно быть из практических соображений. Потом я трансформирую эти идеи в рабочий дизайн, чтобы он подошел окружению (город или сельская местность)». Статья Питера Коатс Peter Coates в House and Garden, март 1966 года «Британские дизайнеры в саду».

В 1969 году выходит его первая книга Room Outside – A new approach to Garden Design Новый подход к дизайну сада. Основная идея книги – концепция, которая рассматривает сад как логическое продолжение дома, т.е. комната под открытым небом. Исторически сады отвечали потребностям своих хозяев независимо от того, «были ли они целенаправленно для этого спланированы или нет», но к середине 20-го столетия «они превратились в отнимающую  много времени, изнурительную работу, не приносящую удовольствие, не обеспечивающую уединение и спокойное времяпровождение. Сад превратился в обязательную нагрузку, отвлекающую от других дел». К моменту выхода книги у Брукса за плечами было более 250 садов. К началу 70-х гг. подогретые телевизионными садовыми программами, книгами «Сделай сам», выставочными садами, повсеместно открывающимися садовыми центрами, увеличенным количеством свободного времени и выросшими доходами, садоводы-любители и профессиональные дизайнеры восприняли книгу Брукса как руководство к действию, к созданию своей собственной «комнаты под открытым небом».

Возросшая популярность Брукса подарила ему новых партнеров. Президент Financial Times Граф Дроеда решил, что выставочный сад мог бы стать хорошим рекламным средством продвижения идеи о том, что Financial Times не только интересуются деньгами и бизнесом. Городской сад 1971 стал одним из трех созданных им садов для издательства, все три были удостоены золотой медали Королевского Садового общества.

Воспринимая эти три сада как стандарт, можно применить подход к созданию любого другого сада независимо от его месторасположения (окружения).

Сад Financial Times на Chelsea Flower Show, 1971 г.

План сада Financial Times на Chelsea Flower Show, 1972 г.

Сад Financial Times на Chelsea Flower Show, 1972 г.

Он создавал сады, писал и продолжал обучать, в Королевских ботанических садах Кью Royal Botanic Gardens Kew, в школе Inchbald School (7 Eaton Gate, London SW1). Жаклин Твейтс Jacqueline Thwaites основала школу в 1960 году, первую школу интерьерного дизайна в Европе, в 1972 году открылась школа современного садового дизайна. Брукс вел десятинедельные курсы. Годом позже он стал директором школы. Его подход к преподаванию и стиль обучения сделали его курс очень востребованным. В то время еще доминировали элегантные, консервативные, полные цветов сады Перси Кейн Percy Cane, Рассела Пейджа Russell Page и Лэннинга Роупера Lanning Roper. А литература, автором которой был Брукс и по которой учились его студенты, отражала его радикальные взгляды на природу садового дизайна. Он акцентировал внимание своих студентов на том, что задача дизайнера «создать сад и отразить в нем стиль жизни и вкусы его владельца, нежели чем превратиться в выражение определенной дизайнерской мысли конкретного автора. Сад должен идеально вписываться в окружение, не противоречить, не выбиваться». Он описывал ландшафт как «вид скульптуры – работа с пространством, высотами, уровнями и контурами (очертаниями) – с землей, строительными материалами, посадками» - он развивал идею о том, что сад это абстрактная форма искусства.

Взгляды Брукса на дизайн были однако в унисон с другими более ранними дизайнерами- модернистами, которые также признавали основополагающую связь искусства и ландшафта. Джеймс Роуз James Rose (1913-1991 гг.) также как Брукс восхищался работами Томаса Чёрча Thomas Church и рассматривал ландшафтный дизайн как скульптуру на открытом воздухе – скульптура, которая уникальна и неповторима, веря в то, что «дизайн рождается именно в том месте и с теми растениями, которые для него характерны».

Роберто Бурле Roberto Burle Marx видел сад в четырех измерениях (время и пространство как четвертое измерение), вода была для него «жидкой скульптурой», естественные посадки повторяли рельеф местности. Кэтрин Густафсон Kathryn Gustafson пришла в ландшафтный дизайн из мира моды, ее философия основывалась на формировании ландшафта сродни работе скульптора. Она восхищалась работами Брукса и разделяла представление о формах естественных ландшафтов, которое созвучно также с работами Сильвии Кроу: «Геометрия рельефа и цвета растительности подсказывают формы, которые надо ценить также как произведение искусства».  

В 1975 году Брукс убедил Жаклин Твейтс, что школа Inchbald School должна участвовать в Chelsea Flower Show. Сад-огород был удостоен серебряной медали, а его простая планировка попала на страницы очередной книги Брукса «Improve Your Lot» (Улучши свой сад), вышедшей в 1977 году. Школа участвовала в выставке Королевского Садового Общества в 1976 и 1977 годах. А книгу затмила вышедшая в том же году в цвете книга «Дизайн малого сада». Она стала вехой в становлении Брукса как автора, так как представила основные принципы дизайна, которыми он руководствовался.

«Дизайн должен рассматриваться с исторической точки зрения и контекста его окружения». В ней рассматривались основные садовые стили, с акцентом на английский стиль, рельеф, климат, она содержала руководство по созданию проекта.

Выставочный сад Inchbald School of Garden Design, Chelsea Flower Show, 1976г.

Несмотря на свое аграрное образование, Брукс никогда не считал себя садовником, вспоминая, что когда он работал с Брендой Колвин, он не мог похвастаться тем, что знает много растений, хотя включал их в ассортиментные ведомости. Он учился на своих проектах, посещал Парк Regent’s Park с книгой о розах Грэхэма Стюарта Томаса Graham Stuart Thomas. На Челси когда он видел экспозицию садовницы Бет Шатто Beth Chatto, он понимал, что хотела сказать она своим планом посадок и вид в ней скульптора в работе с растениями – она лепила и использовала богатую палитру красок». Несмотря на со временем обогащенный словарь из растений, Брукс всегда рассматривал растения «как инструмент дизайна, которые перенесут план сада из двойного измерения в 3D реальность». Дизайн малого сада содержит его ранние попытки проработать схему посадок, упростить выбор материала исходя из его внешнего вида и практичности:

«Первый уровень (задний план) … скелет посадок… деревья и большие кустарники, особенно высокие, декоративные и скульптурные… Посадки второго уровня играют главную практическую роль, они заполняют пространство, создают массивы…это фон для небольших декоративных растений».

К 1977 году он уже 14 лет занимался частной практикой, создал более 550 садов и ландшафтов. Он чувствовал потребность в переменах после 4 лет преподавания в школе Inchbald, даже несмотря на страсть к побуждению (он любил мотивировать и поддерживать будущих ландшафтных дизайнеров), преподавание становилось монотонным.  Он отправился в Тегеран открывать Школу дизайна при Торговой палате Ирана и остался там на год. Он изучал искусство, архитектуру и сады в Иране (исламские). Он понял, что «для мусульман красота сада - это отражение Бога, его сущность в гармонии духа и природы». Он видел цветы и листву не только в садах, но и в минаретах, на коврах и вышивке, обложках книг и картинах. Дворы, террасы, дорожки - их поверхности из кирпича, камня и мрамора - богато украшены орнаментами. Вода в исламских садах - в бассейнах, каналах, фонтанах - обязательный атрибут.

Вернувшись в Лондон в 1979 году, он заново возрождался в садовом дизайне. Он решил открыть Школу дизайна вдали от Лондона. Визит к другу в Западном Суссексе принял необычный поворот. Когда он преподавал в школе Inchbald, он возил студентов в сады поместья West Dean Estate, где в 1971 году особняк 19 века был превращен в Колледж. В один из таких визитов он также посетил сад Denmans, дом Мисс Джойс Робинсон Joyce Robinson, которая в 1946 году вместе со своим мужем восстановила викторианский сад на площади в 1,5 га. Они стали друзьями, его убеждение в том, что сады должны отвечать окружению нашли отклик в ее стремлении и любви к растениям, к густым беспорядочным посадкам и гравийной отсыпке, подсмотренной во время отдыха в Греции.

Посетив Denmans по возвращению из Ирана, Брукс понял, что Мисс Робинсон требуется помощь по уходу за садом. Они договорились, что в течение последующих 4 лет Джон будет ухаживать за садом, а заброшенные здания и башню с часами он восстановит и обустроится там сам и отведет место для своей школы. И если Мисс Робинсон решит продать поместье, он будет первым, кто сможет выкупить его. В сентябре 1980 года Clock House открыл двери для студентов. В 1980 году не было официальной поддержки для садовых дизайнеров и те дисциплины, которые преподавал Джон, были очень важны для его студентов. Они считали его увлеченным своим делом, он стал для них источником вдохновения. Пока Брукс был в Иране, его соотечественники и современники Розмари Александр Rosemary Alexander, Робин Уильямс Robin Williams и другие основали сообщество, которое представляло интересы садовых дизайнеров в большей степени, чем ландшафтных архитекторов. День основания Общества Ландшафтных и Садовых архитекторов 15 октября 1981 года.

Количество заказов росло с каждым годом, садов за пределами города становилось все больше, в том числе за пределами Англии: в Германии, Голландии, Франции, Испании.

Пошаговая дорожка в саду Church Farm, Aldingbourne, 1980.

План сада Church Farm

Жанет Кинг Пур Janet King Poor, президент Комитета по дизайну Ботанического сада Чикаго, где Брукс проводил мастер классы, посетила Denmans. Она рекомендовала своим коллегам просить Брукса спроектировать традиционный английский сад в Ботаническом саду. Сад был назван Английский сад за стеной. Его Брукс создавал с 1986 года как садовые комнаты (двор, коттеджный сад, дорожка с перголой, регулярный сад, утопленный сад) чтобы усилить ощущение Англии. Большая популярность со стороны посетителей содействовала приглашению Брукса в другие ботанические сады Северной Америки с целью реорганизации пространства Айдахо Idaho (1990), Кливленд Cleveland (1998). Потом был английский сад в Японии (Tateshina) на площади 10 тыс. кв.м.    

Его опыт в проектировании и посадках в разных регионах в 5 главных климатических зонах добавил практических знаний в его копилку. Он был уверен, что может создавать сады, которые хотят люди, привязанные к тому месту, где они рождаются: «Несмотря на то, что Вы должны перенести на землю базовые знания в садовом дизайне, которые универсальны, Вы адаптируете их к местным условиям. Я чувствую себя способным построить сад в любом месте, потому что в моей голове есть выстроенная схема и основополагающие принципы».

В 1984 году мисс Робинсон вышла на пенсию, Джон заключил деловое партнерство с Michael Neve, финансовые возможности которого позволяли развивать сад как туристическое направление также как и демонстрационную экспериментальную площадку (наблюдения за взаимодействием естественных посадок и интродуцентов, как они чувствуют себя в дикой природе).

Garden Design Book, изданная в 1991 году в партнерстве с Королевским ботаническим садом Кью содержит плоды 35-летнего практического опыта по созданию садов, ведению бизнеса и преподаванию. Книга, которая учит видеть, как формы взаимодействуют между собой, учит рисовать и составлять композиции,  стала практическим пособием для специалистов и любителей.

«Первая группа растений – экзоты – они формирует видовые точки в саду. Вторая группа – скелетные растения, структурные – например, зеленый экран, который защищает сад круглый год от посторонних глаз и, в общем, организует пространство. Декоративные растения - украшение фоновых посадок. А на переднем плане многолетники, которые ценят за их цветы и листву, обеспечивающие яркие краски весной и летом. А также растения, которые создают сезонный интерес в саду».

Позже вдохновленный концепцией «дикого сада» Уильяма Робинсона William Robinson и системой «беспорядочной организации посадок» Мирьям Ротшильд Miriam Rothschild (оба сочетали представителей местной флоры и экзотические растения), он критиковал современный «с иголочки» сад, травинка к травинке газон. Он с любовью говорил о местных видах растений, посаженных на своих местах, не требующих дополнительного ухода.

Сад Мирьям Ротшильд (Ashton Wold, Northamptonshire)

Он продолжал много путешествовать и много работать. Его объекты за пределами Англии достигли 23% от общего количества заказов (93 из 400) за период с 1990 года по 2006 год. Его стремление проектировать в гармонии с окружением и накопленный опыт в этом направлении вылился на страницы еще двух книг Новый сад The New Garden (1998) и Дизайн сада. Мастер класс Garden Masterclass (2002). Брукс принимает вызов в виде потребностей заказчика и специфики места, работает с местными архитекторами, ландшафтными архитекторами и проект менеджерами для достижения общей цели. Работая с садовниками и питомниками, он мог быть уверен в выборе растений, устойчивых к местным условиям и отвечающих его ожиданиям относительно формы и цвета.

Брукс до последних дней оставался таким же активным и влюбленным в садовый дизайн в 21 веке, как и 50-е годы прошлого столетия.

«Уникальность ландшафтов и неповторимость каждого прожитого дня улетучиваются, ускоряется время…массовое производство, глобализация размывают границы, все обезличивается».

Garden Design Journal, декабрь, 2002 г.

Брукс продвигал идею сада во взаимосвязи с естественными ландшафтами. «Дизайнер, как человек творческий, использует землю, камни, воду и другие природные материалы, чтобы создавать, изменяя пространство, но с четким пониманием экологической ответственности. Я обеспокоен тем, что в стремлении к оригинальности и новизне, дизайнеры теряют связь с землей, которая служит для них спасательным кругом». Он призывал следовать его философии, в которой природные ландшафты являлись отправной точкой любого дизайна. Он оставался столь же проницательным и прямым в своих суждениях и взглядах, как и во времена, когда он был дерзким молодым ландшафтным дизайнером.

Перевод материала: Юлия Полякова